Collège de géopoétique

Laurent Margantin | Écrits géopoétiques

LM — 2024-12-28T11:36:40Z

J'ai découvert l'oeuvre de Kenneth White il y a longtemps, en 1987. J'étais alors étudiant en lettres à la Sorbonne. Suite à un envoi de poèmes, nous avons commencé à nous écrire, et quelques années plus tard il a publié mes premiers poèmes dans les Cahiers de géopoétique. J'ai publié par la suite beaucoup d'autres textes dans le cadre de la géopoétique. Je raconte cela plus en détails dans un entretien avec Florence Trocmé dans la revue Poesibao.

– Sites et horizons, poèmes, numéro 5 des Cahiers de géopoétique, 1996.

– Fenêtres sur l'ouest, récit, dans la revue Poésie 98, numéro 74, octobre 1998.

– Système minéralogique et cosmologie chez Novalis, ou Les plis de la terre, L'Harmattan, 1999.

– La forme poétique du monde, anthologie du romantisme allemand (chapitres sur l'Histoire et les sciences), José Corti, 2003.

– Harmonie de Taxco, poème, dans la revue Goéland, numéro 2, automne 2004.

– Inselberg, poème, dans la revue Lieux dits numéro 3, automne 2024.

– Venir au vent, poésie, éditions de l'Atelier du héron, Centre géopoétique de Belgique, 2004.

– Kenneth White et la géopoétique, ouvrage collectif (ma contribution : "Kenneth White et André Breton : de l'utopie à l'atopie"), L'Harmattan, 2006.

– Goethe en chemin, récit, numéro 6 des Cahiers de géopoétique, 2008.

– Novalis ou l'écriture romantique (surtout le chapitre sur les sciences), essai, Belin, 2012

– Erres, poésie, Tarmac éditions, 2020.

– En chemin avec Kenneth White, ouvrage collectif dirigé par Laurent Margantin et Goulven Le Brech (mes contribution : "Vers les Limbes incandescents" et "Kenneth White à Tübingen"), Tarmac éditions, 2025.

– Les Sentiers du chaos, Tarmac éditions, 2025.

Laurent Margantin | Dans la forêt de Mare-Longue

LM — 2024-12-24T17:38:23Z

étrange gymnastique
du bois de rempart
aux racines si puissantes
qu'elles se dressent sur le sol pétrifié
et soulèvent le tronc comme une danseuse

apparition d'un arbre
à la gueule cassée
large ouverture une bouche un œil
vie béante hurlante

les frondaisons ne sont pas épaisses
le sol par instants est éclairé
feuilles et scories étincelent

le songe du chemin
celui qui se met en chemin rêve
le rêve est rouge

la lave noire
émet une lumière froide
venue d'un autre univers

la langue
s'imprègne de tout ce qui l'entoure
goût de l'humus

là où tout ce qui vivait
fut brûlé un jour
la vie est plus forte que jamais

un tronc rouge
au milieu des autres arbres
l'écorce flamboyante
ardente comme la braise
terre de lave qui ne refroidit
jamais vraiment

juste un sentier
à peine tracé
au milieu des scories

des formes indéchiffrables
des masques brisés
du bois mort dirait-on
où la vie pullule

bois maigre étranglé
par un ficus et qui produit
plus de fleurs et de fruits
graines qu'insectes et oiseaux
vont disperser autour d'eux
vie post-mortem du bois maigre étranglé

il a mis son masque de fougères
son épais manteau de mousses et de lianes
et il marche dans la forêt
à la recherche de son tambour

marga en sanskrit
veut dire sentier
quand même plus de la moitié
de ton nom
serpente comme une racine
d'un monde à l'autre

entendu quelques chants brefs
les frondaisons sont trop hautes
les oiseaux restent invisibles
et omniprésents

un sentier pour l'homme
au milieu de mille sentiers inconnus

vu un seul oiseau
espèce de passereau
au plumage marron clair
peut-être un z'oiseau la Vierge
mais il n'avait pas la tête bleue

un tronc
large fente au milieu
à travers laquelle on voit la forêt

derrière un arbre
des racines jaunes
qui serpentent sur le sol
car elles n'ont pu s'enfoncer
dans l'ancienne coulée de lave

fougères toutes fraîches
poussant sur un tronc
polypes blancs
mousses vert tendre
écorce rose dessous

Vers Les Limbes incandescents

LM — 2024-12-21T13:02:07Z

En 1964 – Kenneth White a vingt huit ans, il est en France depuis cinq ans – paraît En toute candeur. Composé d'une première partie en prose (elle-même subdivisée en trois chapitres, « Les Collines matricielles » , « Les fournaises de la ville », « Le monde blanc ») et d'une seconde partie rassemblant une série de « poèmes du monde blanc », c'est un livre qui est une espèce de bilan des années d'enfance et d'adolescence en Ecosse. Les années d'études à Glasgow y sont également évoquées, espèce de « saison en enfer » dans une métropole de la fin de l'âge industriel. Ce que veut déjà le jeune Kenneth White, c'est aller au-delà, ouvrir un nouvel espace. Ces quelques lignes du livre ont été déterminantes pour moi : « Ce n'est pas la communication entre l'homme et l'homme qui importe, mais la communication entre l'homme et le cosmos. Mettez les hommes en contact avec le cosmos, et ils seront en contact les uns avec les autres. » De quoi mettre à bas tout un large pan de la culture contemporaine centrée sur la communication entre les hommes, pour se concentrer sur une poétique ouverte au monde.

Il faudra attendre 1976 pour que Kenneth White publie un nouveau livre en France, et ce sera Les Limbes incandescents, un « récit » (on verra pourquoi je mets des guillemets) . Pourquoi avoir attendu douze ans pour publier ce livre ? White raconte lui-même qu'il avait travaillé à sept manuscrits pendant toutes ces années, mais qu'il avait préféré se laisser le temps avant de les publier. Dans son autobiographie Entre deux mondes, il écrit : « Depuis un certain temps, je me trouvais dans une position particulière : entre deux mondes, ayant brûlé les ponts avec la Grande-Bretagne, mais sans contact réel avec une maison d'édition française, seuls des fragments de mon travail apparaissant çà et là, assez pour me faire connaître de quelques lecteurs, mais pas davantage. Je n'étais pas pressé d'avoir du succès, je m'en méfiais même. Si je devais un jour être connu du grand public, ce serait selon mes conditions ». En 1975, Kenneth White envoya le manuscrit à Maurice Nadeau qui dirigeait la revue les Lettres nouvelles où il avait déjà publié des extraits des Limbes incandescents, et ce dernier l'accepta aussitôt.

Ce qui m'intéresse ici, c'est de revenir à ces quatre textes mentionnés au début du livre, textes publiés dans des revues prestigieuses (La Brèche dirigée par André Breton, Les Lettres Nouvelles de Maurice Nadeau, et la NRF), mais qui, pour au moins deux, constituent une véritable découverte, car White est loin de les avoir entièrement repris dans Les Limbes incandescents. Mais avant de revenir à ces premiers écrits, je souhaiterais me concentrer un moment sur ce deuxième livre. Lu pendant mes années d'étudiant, alors que je découvrais l'œuvre de Kenneth White, il a été une grande source d'inspiration pour moi, un puissant stimulant littéraire, et je n'ai pas été déçu par ma relecture, bien au contraire.

Il y a une différence substantielle entre En toute candeur et Les Limbes incandescents : tandis que dans le premier il est question, dans un chapitre, de Glasgow, le second se situe à Paris où White a vécu dans sept chambres différentes au fil des années 60 et 70. Mais si le lieu où vit l'auteur à cette période est important, c'est surtout l'évolution personnelle, existentielle qui est au cœur de ce « récit » divisé en sept chapitres (correspondant au sept chambres qu'il a habitées). Dans la préface, il évoque d'ailleurs une espèce de « yoga » qu'il a pratiqué en écrivant ce livre : « J'entends par « yoga » tout procès de transformation du moi universalisé décrit en ces termes dans le Pi Yen Lu (Recueil de la falaise bleue) : « vagues blanches se brisant dans le ciel. » »

Le lieu des Limbes incandescents, c'est donc la ville, « une ville devenue hideuse ». White retrouve à Paris des aspects de Glasgow : usines désaffectées, quartiers périphériques sinistres, et une série de « paumés » errant dans les rues, comme dans une pièce de Samuel Beckett. On est là à la fin de quelque chose, et, sous couvert de « modernité », tout le monde semble s'en satisfaire. On est frappé par la tonalité surréaliste du premier texte des Limbes incandescents, « Notes d'un homme de rien ». White, à cette époque, lisait beaucoup André Breton, Paul Eluard et d'autres auteurs surréalistes. Comme eux, il aimait errer à travers Paris, à la recherche de la « trouvaille ». Cependant, on assiste dans ce texte à un processus inverse : si les surréalistes partaient du réel pour aller vers le surréel (via le rêve, l'écriture automatique, la rencontre fortuite), White semble partir du surréel pour aller progressivement vers le réel. C'est qu'à l'âge dit moderne, en pleine société de consommation où l'individu est livré aux impératifs du marché moyennant quelques loisirs souvent insiginifiants pendant son temps libre, le monde urbain a pris une dimension tout à fait surréelle. Tout paraît clocher, ne pas avoir de sens, rien ne semble réel : « (…) ce n'est pas une réalité, l'état de choses qui est le nôtre aujourd'hui. Ça n'a pas le corps d'une réalité, ça n'a ni la fibre ni le cœur d'une réalité. C'est un univers de distance et de séparation, un monde où se font suite ennui et catastrophe, dépourvu de profondeur et de continuité essentielle. Je veux la réalité. Tout ce que j'écris est en mouvement vers cette réalité ». Pour exprimer ce sentiment que la réalité est absente, White recourt d'ailleurs à des images davantage expressionnistes que surréalistes, notamment dans le choix de mettre en avant les couleurs du monde surréel (« irréel » devrait-on dire d'ailleurs, car on n'est plus dans la négation que le dépassement), monde qui l'entoure à chaque instant : « Les lumières de la rue de la Gaîté captent la fumée qui monte des maisons et la colorent en rouge, en vert, en bleu. On entend un enfant pleurer d'une fenêtre jaune » ; et plus loin : « La Seine est jaune et noire. Les yeux remontent vers un chantier, près de la station du boulevard Victor, deux bulldozers rouges dans une mer de boue et la pluie tombant à l'oblique dans la zone éclairée en rouge par les feux de sécurité ». Ecriture expressionniste aussi quand le « réel » semble se désarticuler partout où l'on regarde : « Une femme à figure de cartilage mâché donne des signes d'obscène jubilation chaque fois qu'on vient flanquer sur son bureau des volumes gros comme des bébés ». Monde où l'homme, au quotidien, a perdu tout contact avec la réalité, où la vie est devenue monstrueuse, pareille à un tableau expressionniste traversée par une foule bigarrée poussée par les pulsions les plus basses. On sait par ailleurs que Kenneth White avait lu Berlin Alexanderplatz (il en parle avec ferveur dans Entre deux mondes), et on retrouve dans son Paris un peu de l'ambiance catastrophique du roman d'Alfred Döblin.

Dans ce contexte urbain de « fin du monde » (ou « fin d'un monde », dans la perspective plus optimiste ou disons possibiliste qui est celle de White), il suffit d'une sensation de réalité fugitive pour que commence autre chose : « (…) la moindre bribe de réalité un peu grotesque pointant hors de l'engourdissement suffit à me remettre d'aplomb ». Ce peut être la vision de harengs sur un marché : « Ils me donnent une impression de liberté. Je les aime esthétiquement – l'argent, le bleu, le rouge vitreux autour des ouïes – mais ce qui m'importe vraiment c'est la mer qui est en eux, l'atmosphère marine frissonnante autour d'eux « . Et il ajoute plus loin : « Ma liberté est de gel et de neige ». Il importe en effet de souligner que les sept chapitres des Limbes incandescents ont pour cadre l'hiver parisien, un hiver au froid vif (ressenti jusque dans la chambre mal chauffée où il faut malgré tout rester pour écrire et traduire), un hiver qui n'en finit pas. Hiver « existentiel », celui de l'auteur depuis son enfance sur la côte écossaise ou ses années à Glasgow (sans parler d'une hiver extrêmement froid à Munich), hiver qui est celui de la méditation et d'une poésie exigeante, naissant du froid. « « Avec moi c'est toujours l'hiver » est une phrase répétée plusieurs fois dans une même page, avec une espèce de fierté, comme si, au cœur du froid hivernal, se jouait l'essentiel du « yoga » évoqué dans la préface. Cette expérience du gel et du froid est ambivalente chez White : on y souffre certes du sentiment de « non-réalité » déjà évoqué, donc d'un certain mal-être (ou non-être), mais on y fait aussi la découverte d'une existence plus profonde, ouverte au monde et au « réel ».

L'hiver est la saison où le poète fait l'épreuve de la non-réalité, de la non-vie – d'une espèce de mort : « Je n'ai jamais été si mort de ma vie », peut-on lire dans les « Notes d'un homme de rien », les plus sombres des Limbes incandescents. Plus loin, White écrit qu'il se sent « en pleine mort vivante », et il ajoute : « (…) ma vie, ma mort, voilà mon élément ». S'il n'y avait pas autant d'expériences sensuelles et amoureuses au long de ces pages, on pourrait croire qu'il s'agit pour lui de pratiquer des exercices de mortification, mais c'est un vocable beaucoup trop chrétien pour cet esprit nietzchéen qui se définit comme un « Hyperboréen ». Physiquement, mentalement, le yoga whitien est à la fois éprouvant et jouissif.

Au fil des jours et des pages, « la réalité prend corps ». Il ne s'agit pas d'une épreuve uniquement spirituelle – White a des mots cinglants pour « tous ces imbéciles qui parlent de l'Inde » et versent dans le bouddhisme le plus grégaire sans développer aucune réflexion personnelle –, mais d'un travail du corps-esprit. L'esprit devient corps, se concrétise par l'image poétique totalement reliée aux données les plus brutes du réel : rochers, oiseaux, océan. Citons ce passage central des Limbes incandescents en entier : « De quoi s'agit-il au fond ? D'entrer dans le champ des transmutations. Des graines pointent hors du jeu des choses (fatras), à toi de les développer. Par là, c'est la réalité qui prend corps. Quand une chose est achevée, une autre pousse. Chaque croissance est en elle-même un délice. Et le produit final de la croissance de ces délices, c'est la belle, claire et calme lumière qui est la blancheur du “monde blanc” ». Il est question d'un « processus de réalisation », expression empruntée à un texte indien, le Hevajra. C'est d'ailleurs dans des citations d'œuvres bouddhistes que le mot « réalité » apparaît à plusieurs reprises dans le dernier chapitre des Limbes incandescents, « Le cabinet de la méditation blanche » : « Ce domaine libéré du vide et du non-vide, voilà la réalité çivaïte » (Abhina Vagupta) ; « La réalité a un goût merveilleux. On ne peut en dire la substance. Elle est hors de doute. Le séjour du bonheur. Le monde naît là » (Saraha). Le mot « réalisation » aussi employé permet d'exprimer à la fois l'accès la réalité et la réalisation individuelle ; les deux vont ensemble ; pas de réalité sans réalisation du soi à travers une série de transmutations qui lui font accéder à un autre champ de la conscience, dans une grande ouverture au monde.

Les Limbes incandescents est le récit d'un processus difficile et obscur, sans doute est-ce la raison pour laquelle White a mis du temps, sinon à l'écrire, du moins à le composer. On se rend compte en effet que le livre est constitué de fragments assez disparates que l'auteur a d'abord publié en revue pour les réassembler différemment, avec le désir de rendre compte d'une évolution existentielle et poétique plus profonde. Dans une note placée au début du livre, il est précisé que « certains fragments de ce livre, ont été publiés dans des revues », revues que nous avons citées en introduction. Les quatre textes s'intitulent « À la lisière du monde », « Dix mille bourgeons jaunes », « Journal d'un hyperboréen », « Le désert de Gobi ». Or si ces deux derniers textes ont été pour une large part repris dans Les Limbes incancescents (l'ordre des fragments pouvant varier), ce n'est pas le cas des deux premiers. Le premier texte publié dans les Lettres Nouvelles par Maurice Nadeau est en grande partie abandonné par White, qui ne devait plus trop s'y reconnaître. C'est en effet un texte qui, dans sa première partie, est particulièrement sombre et pessimiste. On peut y lire des phrases (tout à fait inhabituelles par la suite sous la plume de l'écrivain) : « Depuis Hiroshima nous sommes tous citoyens de la mort », ou encore : « La civilisation est une danse macabre ». Voici comment est dépeint Paris : « Le cimetière du Père Lachaise, où je mange mon déjeuner de pain et de châtaignes, est à lui seul une ville mortuaire, avec ses avenues et ses maisons. Au milieu du Paris turbulent d'aujourd'hui on voit le Paris futur, le Paris hiroshimique ». C'est un Kenneth White spenglerien qu'on découvre dans ces pages (le nom de Spengler est cité quelques lignes plus loin), poussant la vision d'un « déclin de l'Occident » jusqu'à son anéantissement par l'arme atomique. Par la suite, la tonalité du texte change, une forme de nomadisme apparaît, notamment avec la figure de Van Gogh qui « quand il était à Paris, partait souvent, à pied, en direction d'Asnières peut-être, ou de l'Ile de la Grande Jatte, muni seulement d'une grande toile attachée à son dos par des courroies ». Et il précise le lien qu'il établit entre lui, l'écrivain, et le peintre Van Gogh : « Il s'arrêtait chaque fois qu'un motif l'attirait, le peignait sur sa toile, repartait, s'arrêtait, peignait, divisant sa toile en autant de petites parties – si bien qu'à son retour, il était porteur d'un petit musée, d'un carnet de notes peintes. C'est peut-être ce que je fais ici. » Plus loin, on retrouve ce passage repris dans Les Limbes incandescents où il trouve « un vestige de vie et de liberté dans les harengs ». « Tout ce que je peux espérer, écrit-il également, c'est une sorte d'avant-goût de la Réalité ».

Dans le second texte – publié cette fois dans la revue surréaliste La Brèche dirigée par André Breton –, on sent que White est passé à autre chose. Il est de la même année (1965) que le précédent, mais l'atmosphère y est désormais printanière, comme à la fin des Limbes incandescents. La première moitié n'y est pas reprise, mais on retrouve la même ouverture vers une réalité lumineuse qu'au bout des Limbes : « Je veux une littérature qui me donne la sensation de vie, non pas la littérature mort-née dont le visage grimace absurdement, ni la littérature en traitement. Non, simplement la littérature-vie, la poésie-vie. Quelque chose de vivant. Il est encore possible de vivre. Allons, sortez la vie ! » Et plus loin, on trouve l'image chère à White du « monde blanc » : « C'est le monde blanc, les gars, c'est le printemps précoce, et nous marchons. Nous sommes sortis de la salle d'attente maintenant : nous voilà dans l'espace, et nous marchons, marchons avec le printemps – allons, venez maintenant, vous autres ». Kenneth White s'est-il ouvert aux énergies surréalistes résolument tournées vers la vie et la beauté du hasard, a-t-il entendu le « Plutôt la vie » d'André Breton dans l'un de ces poèmes ?

En revenant à ces quatre textes qui sont à la source des Limbes incandescents, on retrouve le mode de composition littéraire exposé dans la préface à ce livre publié douze années plus tard : « Quant à la construction, j'ai souvent eu présent à l'esprit le dessin d'un jardin de pierres japonais traditionnel – fait au petit bonheur, dirait-on, et cependant doté d'harmonie interne et de nécessité. J'ai disposé et redisposé les pierres de ce jardin. Livrant parfois à la pluie le lit des pierres pendant des mois, puis me remettant à les bouleverser ».

Ce processus de composition lent et difficile (consistant en plusieurs phases de décompositon et recomposition) fait des Limbes incandescents l'un des livres les plus travaillés et les plus essentiels de Kenneth White, livre qui s'inscrit déjà dans le « champ du grand travail » évoqué des années plus tard.

Article paru dans En chemin avec Kenneth White, ouvrage collectif aux éditions Tarmac, janvier 2025.

En chemin avec Kenneth White

LM — 2024-12-05T08:39:12Z

Fondateur de la géopoétique, Kenneth White (1936-2023) est l'auteur d'une œuvre immense composée à la fois de livres de poèmes, d'essais et de récits de voyage à travers lesquels se déploie une expérience singulièrement intense de la Terre. Lecteurs, amis, auteurs (souvent les trois ensemble), nous avons souhaité rendre hommage au grand poète franco-écossais à travers une série de textes voyageant aussi bien dans ses livres que sur nos propres chemins. Dans l'un de ses derniers ouvrages, il écrivait : « Pour ma part, je reste fidèle à la Terre, convaincu que cette situation extrême peut être le lieu d'une activité de l'esprit à la fois plus large et plus fine ». Cette activité de l'esprit continue ici, dans ces pages, mais aussi dans la Revue géopoétique internationale nouvellement créée.

Souscription

SOMMAIRE

Introduction
Goulven Le Brech – Sur les sentiers de la pierre et du vent
Lionel Seppoloni – In praise of Ken
Auxeméry – Terrace Bay
Laurent Margantin – Vers les limbes incandescents
Lucien Suel – Devenir poème
Claudine Chapuis – Sept îles et un dimanche
Gérard Larnac – Lumières sauvages de Kenneth White
Thierry-Pierre Clément – L'Atelier du Héron, suivi de Journal de Mirwart
Serge Velay – Une pratique jubilatoire
Sandrine Cnudde – La plus grande chambre de la ville
Sylvie Durbec – Jeunesse de l'encre
Pierre Gondran dit Remoux – Saillance et prégnance dans le haïku whitien
Goulven Le Brech – Le fonds Kenneth White à l'Institut Mémoires de l'édition contemporaine
Laurent Margantin – Kenneth White à Tübingen

Deux entretiens sur Kenneth White et la Revue géopoétique internationale

LM — 2024-12-04T10:59:04Z

– Dans le premier numéro de POESIBAO III paru le 4 novembre 2024, je réponds aux questions de Florence Trocmé sur Kenneth White et sur le premier numéro de la Revue géopoétique internationale.

– Dans l'émission La Route inconnue du mois de novembre 2024, je m'entretiens avec Christophe Jubien à propos de la Revue géopoétique internationale.

Dans les deux entretiens, il est question de ma rencontre avec l'oeuvre de Kenneth White, de mes publications dans les Cahiers de géopoétique, de mes échanges et rencontres avec le poète franco-écossais, du Collège de géopoétique en cours de création, et de mon propre parcours comme écrivain, chercheur et traducteur.

L'expérience poétique de la terre (1996-2024)

LM — 2024-03-08T07:20:44Z

Géopoétique

Voyages & errances

Novalis et la poétique de la terre

Poésie

Traduction

Le grand rivage de Kenneth White

LM — 2024-01-11T07:39:53Z

Kenneth White est mort le 11 août 2023 dans sa « maison des marées » de Trébeurden. Il avait 87 ans.

D'origine écossaise, il s'était installé en France après des années d'études parisiennes relatées dans l'un de ses premiers récits publiés en français, Les Limbes incandescents (1976). Des chapitres de ce livre parus auparavant en revue sont notamment remarqués par André Breton qu'il traduira plus tard. Les écrits surréalistes jouent un grand rôle dans la formation intellectuelle et littéraire du jeune écrivain pétri de culture française depuis son enfance.

Kenneth White est l'auteur d'une œuvre immense et plurielle comprenant autant des livres de poèmes, des récits que des essais.

Parmi ses œuvres poétiques, on citera les plus remarquables parce que les plus vivifiantes : Terre de diamant (1977/83), Mahâmudrâ (1979), Le Grand Rivage (1980), Atlantica (1986). Depuis les années 1990, la plupart de ses autres livres de poèmes ont été publiés aux éditions du Mercure de France.

Il faut lire aussi ses récits de « voyage-voyance », comme il aimait les appeler : Lettres de Gourgounel (1979), La Route bleue (prix Médicis étranger 1983), Les Cygnes sauvages (1990) qui, chacun, racontent une expérience du monde à la fois profonde et joyeuse (Kenneth White parlait d'un « nihilisme gai » le concernant).

Ses essais, parmi les premiers La Figure du dehors (1982), Une Apocalypse tranquille (1985), L'Esprit nomade (1987) sont nourris de nombreuses œuvres littéraires et philosophiques, notamment celles d'Henry David Thoreau (figure centrale pour White), de Victor Segalen ou de Friedrich Nietzsche.

En 1989, Kenneth White a fondé l'Institut international de géopoétique qui a essaimé en Europe et hors d'Europe sous la forme d'ateliers. Dans les Cahiers de géopoétique, il écrit : « Un monde, c'est ce qui émerge du rapport entre l'homme et la terre. Quand ce rapport est sensible, intelligent, complexe, le monde est monde au sens profond du mot : un bel espace où vivre pleinement. »

On donne ici quelques liens qui permettront de découvrir ou de continuer à découvrir l'œuvre du grand poète franco-écossais :
– La nuit rêvée de Kenneth White, une émission de France Culture, une série d'entretiens avec de nombreuses archives radiophoniques sur des auteurs qui ont compté dans la vie et la pensée du poète : André Breton, Emile Cioran, Henri Michaux et d'autres.
– Texte inaugural de l'Institut international de géopoétique Présentation de l'Institut.
– La page de Poezibao consacrée à Kenneth White comprenant une bibliographie.
– Kenneth White et la géopoétique, sous la direction de Laurent Margantin.
– Le dossier Kenneth White de la Revue des Ressources.

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